Az egyik legnagyobb dolog a művészetben, hogy mindig nyitott az értelmezésre. Újra és újra pórul járhat kedvenc festménye felett, és mégis felfedezhet egy új rejtjelet vagy rejtett részlet.
A világ leghíresebb művészei közül szándékosan titkos üzeneteket tesznek festményeikbe, függetlenül attól, hogy felforgatják-e a tekintélyt, kihívják-e a közönséget, vagy elárulnak-e valamit magukról. Több száz évvel később, a technológia fejlődésének köszönhetően, sok ilyen titkos üzenetet fedeznek fel először. Tehát olvassa el, hogy megtanuljon 25 észbontást a leghíresebb műalkotásokban rejlő titkok.
1 'Az utolsó vacsora'
Alamy
Ha elolvastad És Browné A Da Vinci-kód , tudod, hogy ez a 15. század végi falfestmény Leonardo da Vinci sok spekuláció tárgyát képezte.
Brown azt javasolta, hogy a Jézustól jobbra levő tanítvány valójában Mária Magdolna János apostolnak álcázva legyen. Azt is javasolja, hogy a Jézus és a János között kialakuló „V” alak női méhet képviseljen, ami azt jelenti, hogy Jézusnak és Mária Magdalénának közös gyermeke született.
Művészettörténészek ugyanakkor szkeptikusak. Sokan azt sugallják, hogy John megjelenése csak azért nőies, mert gyakran így ábrázolták. Szakértő Mario Taddei mondta Artnet.com: 'Leonardónak le kellett másolnia előtte az utolsó vacsorákat, és John nőnek látszik.'
Sokkal meggyőzőbb titkos üzenetet fedezett fel az olasz informatikus Giovanni Maria Pala. Azt állítja, hogy Da Vinci az „Utolsó vacsora” elrejtette a hangjegyeket, amelyek balról jobbra olvasva egy 40 másodperces himnusznak felelnek meg, amely rekviemnek hangzik.
2 „Ádám teremtése”
Alamy
Az Ádám teremtése valószínűleg a leghíresebb a kilenc bibliai panel közül Michelangelo a Sixtus-kápolna mennyezetére festve. De tudta, hogy a jelenet rejtett emberi agyat tartalmaz?
Kiderült, hogy Michelangelo az emberi anatómia szakértője volt. 17 évesen kissé komoran végezte a tetemek boncolását a templom temetőjéből. A neuroanatómia szakértői szerint Ian Suk | és Rafael Tamargo , a festő néhány testrész gondosan rejtett illusztrációját elhelyezte a Sixtus-kápolna mennyezetén. És ha megnézi az Istent körülvevő leplet az „Ádám teremtése” részben, akkor rájön, hogy ez az emberi agy anatómiai illusztrációját hozza létre.
Suk és Tamargo úgy gondolják, hogy Michelangelo az agynak szánta, hogy képviselje azt az elképzelést, hogy Isten nemcsak élettel, hanem emberi ismeretekkel is felruházza Ádámot.
3 „A fény elkülönítése a sötétségtől”
Alamy
A Sixtus-kápolna nem az „Ádám teremtése” volt az egyetlen panel, amelyben Michelangelo anatómiai illusztrációkat rejtett. Suk és Tamargo szerint a „Fény elkülönítése a sötétségtől” című részben megtalálható az emberi gerincvelő és agytörzs ábrázolása Isten mellkasának közepén, a torkáig vezetve.
4 'Kávézó terasza éjjel'
Alamy
Első pillantásra, Vincent van Goghé Az 1888-as olajfestmény úgy néz ki, hogy egyszerűen csak a cím írja le: egy furcsa kávézó terasza egy színes francia városban. De 2015-ben Van Gogh szakértő Jared Baxter javasolta azt az elméletet, miszerint a festmény valójában a művész saját verziója az „Utolsó vacsoráról”.
Egy szoros tanulmány azt mutatja, hogy egy központi, hosszú hajú alakot vesznek körül 12 egyén, akik közül az egyik úgy tűnik, mintha az árnyékba csúszna, mint Júdás. Vannak olyan kis feszületek is, amelyek az egész képen el vannak rejtve, köztük a Jézus-szerű központi alak fölött.
5 „Zakariás próféta”
Alamy
Michelangelo néhány, a Sixtus-kápolnában végzett munkája meglehetősen szemtelen rejtett titkokkal bírhat. „Zakariás próféta” például úgy fest, mint a falon a névadó prófétáról, aki könyvet olvas, miközben két kerub pillant át a válla fölött.
De ha jól megnézed, úgy tűnik, mintha az egyik angyal „megforgatná a fügét”, amikor az ember hüvelykujját a középső és a mutatóujja közé teszi. Alapvetően ez a középső ujj régi verziója.
Rabbi Benjamin Blech a Yeshiva Egyetemről mondta ABC News: 'Talán ez a kulcsa annak, hogy megértsük Michelangelo bátorságát, Michelangelo valódi érzéseit a pápával kapcsolatban, és azt a tényt, hogy Michelangelo nem habozott olyan üzeneteket elénk bocsátani, amelyek esetleg sértőek voltak.'
6 'Mona Lisa'
Alamy
Da Vinci 15. századi remekműve a világ egyik legismertebb műalkotása, de itt még ennél a hírhedt félmosolynál is többet lehet látni.
Először is, van némi spekuláció, hogy ő terhes, tekintettel arra, ahogy a karja a hasa fölött helyezkedik el, és a fátyol a vállán, amelyet a terhes nők gyakran viseltek az olasz reneszánsz idején.
De a legújabb megállapítások az ő szemében vannak. 2011-ben olasz kutató Silvano Vinceti azt állította, hogy mikroszkóposan rájuk festett betűket és számokat talált. Azt mondta a Associated Press hogy a jobb szeme fölött látható „L” valószínűleg a művész nevét jelenti.
De a bal szemében látott „S” betű és a háttérben lévő íves híd alatti „72” szám jelentése kevésbé egyértelmű. Vinceti úgy véli, hogy az „S” a Milánt uralkodó Sforza-dinasztia egy nőjére utalhat, vagyis a festményen szereplő nő nem biztos, hogy Lisa Gherardini, mivel régóta hiszik. Ami a '72 -et illeti, Vinceti szerint ennek oka lehet a számok jelentősége mind a kereszténységben, mind a zsidóságban. Például a „7” a világ teremtésére utal, a „2” pedig a férfiak és a nők kettősségére utalhat.
7 „Az Arnolfini-portré”
Amikor először ránéz Jan van Eycké 1434-es olajfestmény, úgy tűnik, egyszerűen a kereskedőt ábrázolja Giovanni Nicolao Arnolfini és a felesége.
De ha alaposan megnézi a szoba közepén lévő tükröt, látni fogja, hogy két alak lép be a szobába. Ez széles körben hitt hogy egyikük maga Van Eyck. Azt is észreveszi, hogy a tükör fölött a falon nagyon bonyolult írással ellátott latin felirat található, ami azt jelenti, hogy „Jan van Eyck itt volt. 1434. ”
mit szimbolizál a lepke
8 „A nagykövetek”
Alamy
Hans Holbeinthe Younger Az 1533-as festmény, a „Nagykövetek”, meglehetősen lenyűgöző illúzióval rendelkezik. Ha megnézi a ferde kép a festmény alján jobbról balra anamorf koponyának tűnik. A tudósok úgy gondolják, hogy emlékeztetni akarják arra, hogy a halál mindig a sarkon van.
9 „A régi gitáros”
Alamy
Pablo Picassoé Az 1900-as évek elején kísérteties ábrázolás egy idős emberről, aki gitárral jár, kék periódusának egyik legelismertebb műve.
1998-ban azonban a kutatók infravörös kamerát használtak, és felfedezték, hogy van ilyen egy másik festmény rétegezve alatta, amelyen egy nő szerepel. Most, hogy a festék halványodik, könnyebb meglátni a nő arcát az öreg nyaka felett.
10 'Madame X'
Alamy
1884-ben John Singer Sargent gazdag párizsi társasági portrét festett Virginie Amélie Avegno Gautreau. Eredetileg a ruhája ékköves hevederét ábrázolta a válláról, de a műalkotást megbotránkoztatta a felsőbb osztályú társadalmat. Sargentnek át kellett festenie a hevedereket, át kellett neveznie a festményt az alany nevének leplezéséhez, és Londonba kellett költöznie, hogy elkerülje a további zavart.
11 „A Scheveningen Sands látványa”
Alamy
Ha meglátogatta Hendrick van Anthonissené „A Scheveningen Sands látványa” a Fitzwilliam Múzeumban, Cambridge-ben, Angliában 1873 és 2014 között, nem látta volna azt az óriási, tengerparti bálnát.
Ez azért van, mert 140 évbe telt, mire valaki észrevette, hogy a műalkotásban egy halom ember gyűlik össze egy csoportban, hogy semmit sem nézzen. Amikor konzervátor Shan Kuang eltávolítva egy réteg sárga lakkot, miközben helyreállította az 1641-es tájat, felfedezett egy bálnát és megoldotta a rejtélyt.
12 'tavasz'
Alamy
A mögöttes konkrét jelentés Sandro Botticelli remekmű vitatott. De széles körben elfogadott, hogy valamilyen szinten a mű a tavasz és a szezonban meghozott termékenység ünnepe.
A festmény titkos gyönyörökkel szolgál a kertészeti rajongók számára. A botanikusok azonosították legalább 200 különféle növényfaj a Primavera-ban, amelyeket különlegesen részleteznek.
13 'holland közmondások'
Alamy
Ez az 1559-es olajfestmény Az idősebb Pieter Bruegel - amelyet más néven „A kék köpeny” vagy „A Topsy Turvy World” néven is ismertek legalább 112 azonosítható közmondás működött benne . Néhány olyan idióma, amelyeket még mindig használunk, mint például az „árral szembeni úszás”, a fejének a téglafalnak való ütése (ami fent körözött) és a „fogig felfegyverkezve”. Próbáld megnézni, hányat tudsz megnevezni, és próbálj meg nem elkerekedni.
14 'Bacchus'
Alamy
Michelangelo Merisi a Caravaggio's-nál 1595-ben a „Bacchus” festmény az egyik legelismertebb alkotása.
Úgy tűnik, nincs sok rejtve, de az ún. Modern technológiának köszönhetően reflektográfia, művészeti szakértők 2009-ben felfedezhették, hogy az ember képe valójában a bal alsó sarokban található borosüvegben rejtőzik. És lehet, hogy csak maga Da Caravaggio. - Caravaggio egy személyt álló helyzetben festett, karját egy festőállvány vászon felé nyújtotta. Úgy tűnik, hogy ő maga portréja, miközben festett Mina Gregori mondta A távíró .
15 „A zenei lecke”
Alamy
Alamy
Sok Johannes Vermeer a munka tele van a szexualitás titkos szimbólumaival. Például a „Zenei lecke” című könyvben úgy tűnik, mintha a festményen szereplő nő egy szűz, a női tisztasághoz kapcsolódó eszköz billentyűit nézné. De valójában elfordul tőle, hogy találkozhasson oktatója tekintetével, amint lehet lásd a tükörben fölötte. Az asztalon található bor szintén afrodiziákum, és a padlón található húros hangszer fallikus szimbólumnak tekinthető.
16 „Dávid és Góliát”
Alamy
A Sixtus-kápolna ezen paneljén látható, hogy Dávid legyőzi az óriás Góliátot. De Michaelangelo valami nagyon jót adott hozzá ehhez a jelenethez: Dávid álláspontja szándékosan héber betű alakú 'gimel'. Ez a levél általában jutalmazásra és büntetésre utal, amely tökéletes a bibliai underdog történethez.
17 'Madonna Szent Giovanninóval'
Olasz reneszánsz festő Domenico Ghirlandaio's A „Madonna Szent Giovanninóval” című mű nagy figyelmet kap a furcsa tárgy miatt, amely Madonna feje mögött lebeg. Egyesek elhiszik úgy néz ki, mint egy ufó , amely a 15. századra visszavezethető korai idegen észlelésekre utalhat.
Mások úgy vélik, hogy az objektum a Lukács evangéliumának ábrázolása: „A terepen tartózkodó pásztorok éjjel vigyáznak nyájukra. És íme, az Úr angyala száll rájuk, és körülöttük ragyogott az Úr dicsősége. Minden attól függ, hogy az idegen vita melyik oldalán állsz, feltételezzük.
18 „Vacsora az Emmausban”
Caravaggio egy vidám kis húsvéti tojást rejtett el 1601-es „Vacsora Emmausban” című festményében. Az árnyék az asztalra helyezett gyümölcskosár által vetett hal úgy néz ki, mint egy hal, ami utalás lehet arra, amikor Jézus csak néhány halat adott a tömegeknek.
19 „Fiatal nő, aki önmagát porítja”
Georges Seuraté A sminkelő nő festése elég ártatlannak tűnhet, de ebben a 19. századi műben még sok mindent meg kell vizsgálni.
Friss A röntgensugarak kiderült hogy a látszólag édes virágfestmény a festmény bal felső sarkában eredetileg Seurat önarcképe volt, de a történet szerint „egy barát figyelmeztette furcsán nézett ki . ”
Különösen figyelemre méltó, mivel később kiderült, hogy a festményen szereplő nő Seurat 20 éves szeretője volt Madeleine Knobloch és ez az önarckép volt az egyetlen ismert Seurat.
20 'David'
Alamy
Mint régóta a „Mona Lisa” esetében, Michelangelo „Dávid” arckifejezése sok éven át vita tárgyát képezte.
2007-ben azonban a Stanford Egyetem Digitális Michelangelo projekt felfedezte, hogy ha alulról nézi ezt a hatalmas szobrot, ahogy az emberek gyakran teszik, akkor látszik, hogy nyugodt és magabiztos az arca. De ha magasabb nézőpontból nézzük, úgy tűnik, hogy Dávid eléggé feszültnek érzi magát a Góliát elleni küzdelem miatt.
21 'A földi élvezetek kertje'
Alamy
Hieronymus Bosché a világi kísértés veszélyeinek paneljén sok érdekes hivatkozás található, de az egyik legfurcsább az volt által felfedezett főiskolai hallgató 2014-ben.
A mű bal alsó sarkában - amelyet valamikor a 15. század vége és a 16. század eleje között készítettek - egy zenei partitúra látható, amely valakinek a hátsó részén tetovált. A hallgató a zenét modern kottákra fordította, és most meghallgathatja. Spoiler riasztás: Megfelelően hátborzongató.
22 „A Vénusz születése”
Alamy
Botticelli híres festményének meztelensége meglehetősen úttörő volt a 15. század végén. De a művész merészsége itt nem ér véget.
Néhány művészettörténész hisz abban, hogy a fésűkagyló héja, amelyen a Vénusz az óceán hullámait meglovagolja, valójában a női nemi szerveket jelképezi, és ezáltal a termékenységre utal.
23 „Az emlékezet tartóssága”
Alamy
Tekintettel a zseniális szürrealista festőre Salvador Dali természetes volt feltételezni, hogy az „Memória kitartása” című 1931-es festményének olvadó órái Albert Einsteiné relativitás-elmélet.
De mint kiderült, az órákat valóban inspirálta szarvas Camembert sajt. Ő volt idézett mondván, hogy a híres olvadó órák „nem mások, mint az idő és a tér gyengéd, extravagáns és magányos paranoiakritikus Camembertje”.
24 'A csillagos éj'
Alamy
A 2014-es TED-beszélgetés , tudományos kutató munkatárs Natalya St. Clair elmagyarázta, hogy Vincent van Gogh 1889-ben, a „Csillagos éjszaka” című festményében a mozgalom egy rendkívül bonyolult matematikai koncepcióra utal, amelyet évtizedekkel ezelőtt a tudósok felfedezése előtt turbulens áramlásnak neveztek.
'2004-ben a Hubble űrtávcső segítségével a tudósok egy távoli por- és gázfelhő örvényeit látták egy csillag körül, és ez emlékeztette őket Van Gogh' Csillagos éjszakájára '- magyarázta St. Clair. Ez arra ösztönözte a tudósokat, hogy részletesen tanulmányozzák Van Gogh festményeit, és amikor ezt elvégezték, 'felfedezték, hogy van egy turbulens folyadékszerkezetek különféle mintája ... Van Gogh számos festményében el van rejtve'.
25 „Fűfolt”
Van Gogh 1887-es „Fűfolt” című festménye élénken visszaadja a dinamikus pasztorális jelenetet, de ez még nem minden.
minden idők legviccesebb knock knock viccei
2008-ban holland tudósok Joris Dik és Koen Janssens úttörő an Röntgen technika ez segített nekik felfedezni a fűszálak alá temetett parasztasszony rejtett arcképét. Van Goghról ismert volt, hogy korábbi műveit festette át - és szerint Az őrző , szakértők becslése szerint kezdeti darabjainak körülbelül egyharmada rejtett kompozíciókat rejteget alatta.
További csodálatos titkok felfedezéséhez a legjobb életed megírásához kattints ide, hogy kövess minket az Instagramon!
