A teltházas játék és az éjjel-nappal álló ovációk fogadása mindig a Broadway show célja, de ez ritkán a valóság. Még azok a darabok és musicalek is, amelyek Broadway legnagyobb megtiszteltetését érdemelik - áhítottak Tony-díj - nem mindig azok, amelyek a legnagyobb tömeget hozzák. A Wiz , például, szinte bezárva első hete után, 1975-ben a Broadway-n!
De minden évben kevés olyan választás van, amely rengeteg zümmögést vonz maga után, így a színház szerelmesei elkápráztatják az élő zenét és drámát, nem számít jegyköltség . A ritka Nagy Fehér Út győzelmek megünneplésére összeszedtük azokat a Broadway műsorokat, amelyek évről évre valóban visszhangoztak a színházlátogatóknak - akár a Playbill nagynevű sztárjai, akár a fülbemászó dallamok, akár a mögöttük álló legendás csapatok miatt. . Tudja meg, melyik Broadway show-ra nehezen tudott volna jegyet biztosítani a születési évre, 1947-től egészen 2000-ig.
1947: Finian szivárványa
Warner Bros.
Ez az ír árnyalatú musical sok színházlátogatót imádott, amikor 1946-ban megnyílt. A következő évben két Tony-díjak az alakuló ünnepségen, amely csak növelte rajongótáborát. A musical futott 725 előadás hogy megfeleljen az igényeknek - összehasonlításképpen, más díjnyertes műsorok szerint az évad kevesebb mint 200 előadást tartott. Két évtizeddel később, Finian szivárványa szült egy filmet, amelynek főszereplője Fred Astaire 1968-ban (itt a képen), és a musical azóta többször is újjáéledt.
1948: Mister Roberts
Alamy
Mister Roberts sikeres hároméves futása volt 1948-tól 1951-ig, de valami különleges volt a kapun kívül. Csillag Henry fonda harcolt, hogy kijusson a filmszerződés csak azért, hogy Doug Roberts hadnagy főszerepét eljuttassa - ez a választás jól sikerült, amikor előadásáért elnyerte a Tonys legjobb színészét. A darab elnyerte a Tony-díjak a legjobb rendező és a legjobb játék kategóriában, tehát nem meglepő, hogy filmadaptációval is rendelkezett (Fonda újjáélesztette szerepét).
1949: Egy eladó halála
Viking Press
Arthur Miller Egy eladó halála nemcsak a Broadway-világ slágere volt - nyerő öt Tony , beleértve a Legjobb játékot 1949-ben -, de elnyerte a Miller a Pulitzer-díj a drámáért . A nyitó héten A New York Times „kiváló”, „gazdag” és „emlékezetes” drámának nevezte. Nyilvánvaló rajongói kedvenc, kezdeti futama 742 előadásig tartott. De minden generáció nézőinek lehetősége volt megnézni ezt a magával ragadó játékot, mivel az évek során többször felélesztették.
1950: Csendes-óceán déli része
Kolumbia
Csendes-óceán déli része, az 1947-es regény alapján Mesék a Csendes-óceán déli részéről , a tisztelt Broadway duó korai alkotása volt Rodgers és Hammerstein - a legismertebb Oklahoma ! akkor.
De Csendes-óceán déli része saját Broadway-i vadállata lett. A musical 1950-ben megdöbbentő 10 Tony-díjat nyert és a történelemben az egyetlen musical, amely dominál mind a négy színészi kategória : Legjobb színész ( Ezio Pinza ), Legjobb színésznő ( Mary Martin ), A legjobb mellékszereplő ( Myron McCormick ) és a legjobb női mellékszereplő ( Juanita Hall ). A eredeti produkció közel öt évig futott, közel 2000 előadással. Mondanom sem kell, hogy hatalmas sláger volt.
1951: Srácok és babák
Lelkesedés
Srácok és babák 1950 végén nyitotta meg kapuit a Broadway-en. Az első teljes év során rengeteg szeretetet váltott ki a színpadon 1951-ben, a neves színházi kritikusok dicsérő véleménye nyomán. - A nagy baj Srácok és babák az, hogy egy előadás csak egy estig tart, amikor körülbelül egy hétig kell tartania ”- írta New York Daily News kritikus John Chapman . „Minden osztályon Srácok és babák tökéletes zenés vígjáték. ' A követelés látni Srácok és babák csak akkor nőtt, amikor elnyerte a legjobb musical címet az 1951-es Tony-díjátadón.
1952: A király és én
Lelkesedés
Rodgers és Hammerstein adaptációja Margaret Landoné 1944-es regény Anna és a Sziám királya valami új volt a pár számára: Az volt első alkalommal létrehoz egy show-t, amelynek központja egy már jól ismert sztár, Gertrude Lawrence , aki valóban elhozta nekik a projektet.
A király és én A kritikusok és a színházlátogatók egyaránt jól fogadták, végül megnyerték a Tony a legjobb musicalért 1952-ben elnyerte a legjobb zenei újjászületésért járó Tony-t is tizenkilenc kilencvenhat és 2015. - egyértelmű jelzés arra, hogy Rodgers és Hammerstein Landon és Lawrence igazságszolgáltatását hajtotta végre.
1953: Csodálatos város
Lelkesedés
A zene Csodálatos város jövőből jött West Side Story Zeneszerző Leonard Bernstein . A New York-ban játszódó musical a darab ihlette Eileen nővérem - elmeséli a történetet Ruth és Eileen nővérek közül, akik nagy álmokkal költöznek Ohióból a városba. Miután a műsor eredeti zeneszerzőjét öt héttel a nyitó este előtt elengedték, Bernstein behozták hogy egy hónap alatt átdolgozzák az egész musicalt. Mindez azonban megtérült - Csodálatos város nyerte öt Tony-díj 1953-ban, beleértve a legjobb musicalt is.
1954: Az augusztusi hold teaháza
MGM
John Patrické Az augusztusi hold teaháza 1953 végén nyílt meg, és több mint 1000 előadáson indult. A következő évben ötöt nyert Tony-díjak , beleértve a legjobb játékot, a New York-i drámakritikusok körét A legjobb amerikai játék , és a Pulitzer-díj a drámáért . A darab annyira nagy sikert aratott, hogy még egy 1956-os filmet is létrehozott a főszerepben Marlon brando (itt a képen), és egy 1970-es musical, Kedves hölgyeim, kedves úr.
1955: A pizsama játék
Masterworks Broadway
A pizsama játék van musical alapú az 1953-as regényen 7½ cent, egy történet, amely részletezi a pizsamagyár munkaügyi problémáit. A musical hírnevének követelése a színésznő karrierjének megindítása volt Shirley MacLaine . Abban az időben viszonylag ismeretlen MacLaine csak egy altiszt volt, de egyik este Gladys szerepét vállalta, amikor az eredeti színésznő, Carol Haney , nem tudott teljesíteni. MacLaine szerencséjére a teljesítménye magára vonta a film producere figyelmét Hal B. Wallis , aki épp a közönség körében volt. Gyorsan aláírta a Paramount Pictures hétéves szerződésével, a többi határozottan Hollywood története. A MacLaine által elért hatalmas sláger mellett a musical önmagában is sikeresnek bizonyult, és nyert három Tony 1955-ben , beleértve a legjobb musicalt is.
1956: Úrnőm
Kolumbia
Az eredeti, 1956-os Broadway-produkció Úrnőm szerepelt az akkor feltörekvő, most figyelemre méltó Julie Andrews , de nem csak ezért volt sikeres. Alan Jay Lerner alapú Úrnőm tovább György Bernard Shawé Pygmalion . Sok, köztük Rodgers és Hammerstein , megkísérelte, de végül elhagyta a híres mű adaptálását, „lehetetlennek” tartva. De Lerner végül nagy sikerrel tette. Valójában, Úrnőm egykor „ tökéletes musical . ”
Ez nyert hat Tony 1957-ben, és a show eredeti szereplői felvétele a bestseller album abban az évben az Egyesült Államokban. A Broadway harmadik évében Úrnőm rekordot felállítani , minden idők legtöbbet kereső Broadway show-jává vált, 10 millió dollárt keresve. Hamarosan Oscar-díjas filmvé alakították, főszerepben Audrey Hepburn , 1964-ben.
1957: West Side Story
Masterworks Broadway
Ihlette Rómeó és Júlia , a musical West Side Story feltárja a rivalizálást két utcai banda - a Cápák és a Sugarak között. A musical nem ment küzdelem nélkül, a producerek kiesése miatt a kreatív csapatok előzetes kötelezettségvállalásokkal, költségvetési megszorításokkal és egyebekkel rendelkeznek. - Mindenki azt mondta nekünk, West Side Story ] lehetetlen projekt volt Leonard Bernstein mondta . Az úgynevezett „lehetetlen projekt” végül azzá vált a Broadway egyik legnagyobb alkotása . Sikere ellenére West Side Story végül elveszítette a Legjobb Musical Tony díjat A zeneember 1958-ban. De mégis nyert két Tony a legjobb koreográfusnak és a legjobb díszlettervezőnek.
1958: A zeneember
angyal
Meredith Willsoné A zeneember volt a zeneszerző első Broadway musical - Korábban a nagy képernyőn dolgozott a zenén - és közel nyolc évbe tellett a projekt befejezése. De kemény munkája határozottan megtérült. A New York Times' Brooks Atkinson musicalnek hívták 'olyan amerikai, mint az almás pite és a július negyedik szónoklat.' Öt nyert Tony-díjak 1958-ban , beleértve a Best Musical-t is, és éppen 2020-ban újjáéledt val vel Hugh Jackman a főszerepben.
1959: A zene hangja
Sony Legacy
A zene hangja Rodgers és Hammerstein utolsó alkotása volt korábban Oscar Hammerstein 1960-ban halt meg. Annyi izgalom volt a musical miatt, hogy állítólag eladta 2 millió dollár előzetes jegyértékesítés mielőtt a függöny felment volna a nyitó estén. A show, amely a Broadway sztárját látta Mary Martin Maria von Trapp című darabot játszotta tovább nyerj öt Tonyt , ideértve a Best Musical megkötését is. És az izgalom nem állt meg itt - a leadott album végül 3 millió példányban kelt el világszerte. Amint tudod, A zene hangja egy 1965-ös filmbe adaptálták, amelyben Julie Andrews szerepelt - ami tovább erősítette helyét a popkultúra történetében.
1960: Viszlát Birdie
Lelkesedés
A első zenei alkotás zeneszerző Charles Strouse és szövegíró Lee Adams , Viszlát Kismadár kritikus siker volt, nagy meglepetésre a Broadway világ . Viszlát Birdie 's a kreatív csapat és a csillagok alig voltak nagy nevek - sőt Dick Van Gát , aki Albert Peterson szerepét megalapozta, akkoriban gyakorlatilag ismeretlen volt. Gyakran az első rock 'n' roll musicalnek nevezik, Viszlát Birdie nyerte négy Tony-díj 1961-ben, beleértve a legjobb musicalt és a Dyke-musical egyik kiemelt színészének legjobb előadását.
1961: Egy ember minden évszakra
Robert Bolté Egy ember minden évszakra 1960-ban nyitották meg a London Globe Színházban. A West End sikeres futását követően a bemutatót elhozták Broadway 1961-ben val vel Paul Scofield eredeti példányát megismételve szerepe mint Sir Thomas More , amiért elnyerte a Tony-díj . Scofield megismételte a szerepet az 1966-os filmadaptációban is, amely Oscart kapott, hogy elinduljon!
1962: Ki fél Virginia Woolftól?
Alamy
Ki fél Virginia Woolftól? megnyílt a Broadway-n 1962 októberében, de a kritikusok megosztottak voltak. Harold clurman nak,-nek A nemzet azt mondta, hogy 'nemcsak a legjobb játék a városban, ez most a szezon legjobbjának bizonyulhat', hanem Az Új Köztársaság ” s Robert Brustein a darabot „üregesnek a középpontban” nevezte. A hadosztály elhagyta a nyilvánosságot jegyek után kutatva, hogy lássa, mi a nagy felhajtás - tulajdonképpen annyira, hogy a darab már 31 előadás után is képes volt visszafizetni a befektetőket! Az eredeti produkció végül négy Tony főbb kategóriákban: Legjobb színmű, Legjobb rendező, Legjobb színész és Legjobb színésznő. 1966-os játékfilmet is csináltak belőle, főszerepben Elizabeth Taylor (itt a képen).
1963: Vicces dolog történt a fórum felé vezető úton
Fémjel
Ez korai munka által Broadway nagy lövés Stephen Sondheim korai előzetesek alapján nem szánták slágernek. Miután megváltozott a nyitó szám ehelyett vígjátékként mutassa be a musicalt, NAK NEK Vicces dolog történt a fórum felé vezető úton levette. A musical elsöpörte az 1963-as Tony-díjat a főbb zenei kategóriákban, és elnyerte a összesen hat díjat .
1964: Helló, Dolly!
Masterworks Broadway
Amikor 1964 januárjában megnyílt, Helló, Dolly! verseny szembesült Barbra Streisandé Vicces lány , de végül megnyerte a színházlátogatókat, valamint a kritikusokat - uralta a 1964 Tony Awards 10 győzelemmel, köztük a legjobb musical és a legjobb színésznő előadása a musicalben Carol Channing . A szeretet Helló, Dolly! az évek során megmaradt, az eredeti szereplők felvétele a Grammy Hírességek Csarnoka 2002-ben.
1965: Hegedűs a háztetőn
RCA Victor Broadway
Helló, Dolly! nem az egyetlen zenei hullám volt 1964-ben. Hegedűs a háztetőn megnyílt a Broadway-n 1964 szeptemberében, és ez hatalmas volt, és az elkövetkező években is folytatta uralkodását. Valójában az eredeti produkció olyan sokáig volt színpadon, hogy az lett első musical a Broadway történetében hogy meghaladja a 3000 előadást. 1965-ben a show kilenc Tony-díjat nyert , beleértve a Best Musicalt is, amely a siker csúcspontja volt.
1966: Kabaré
Masterworks Broadway
A '60 -as évek a Broadway-musicalek aranyköve volt. A siker után Helló, Dolly! és Hegedűs a háztetőn , A Broadway helyet foglalt Kabaré, melyik 1966-ban nyílt meg . Elődeivel ellentétben azonban Kabaré vett szokatlan megközelítés a zenei színtérre. Nem volt nyitánya, és nagy tükröt nyitva, amely visszatükrözte a közönséget, megtörte a negyedik falat, és elmerítette a színházlátogatókat, mint még soha. Szerencsére szokatlan megközelítése meghozta eredményét: Kabaré nyerte meg a Tony-díj a legjobb musicalért 1967-ben számos újjáéledést váltott ki, és ihletett egy 1972-es, azonos nevű filmet, amelynek főszereplője volt Liza minnelli .
1967: Halleluja, kicsim!
Sony Klasszikus
Halleluja, kicsim! egy fekete nő történetét meséli el, hogy szobalányból a show-üzletben teljesítsen. Azt megnyílt a Broadway-n 1967 áprilisában, és bár végül nem ugyanazt az ikonstátuszt nyerte el, mint az Helló, Dolly !, Hegedűs a tetőn, és Kabaré igen, akkoriban elég nagy sikert aratott. A musical öt Tony-díjat nyert kilenc jelöléséből 1968-ban, beleértve a legjobb musicalt is. És elindította a színésznő karrierjét Leslie Uggams, kitől származik a főszerep.
1968: Ígéretek, ígéretek
Varese Sarabande
Nyitás Broadway 1968-ban , Ígéretek, ígéretek kereskedelmi siker lett - főleg zenéje miatt. A New York Times' Clive Barnes azt mondta 'az első musical, ahol inkább ritmusokat érzel, mint dallamokat dúdolva.' A musical volt az ötletgazda Dionne Warwick sláger: 'Soha többé nem leszek szerelmes'. És míg Ígéretek, ígéretek végül elvesztette az 1969-es Tony-díjat a legjobb musicalért 1776, még mindig azzal sétált el két Tony , valamint a Grammy a legjobb pontszámért egy eredeti Cast Show albumról.
1969: 1776
Masterworks Broadway
A musical 1776 az a Hamilton mielőtt volt Hamilton , részletezve a környező események - a Függetlenségi Nyilatkozat aláírása, főként John Adams . Az 1969-ben a Broadway-n megnyílt musical rengeteg popzenét adott elő, írta Sherman Edwards -ismert slágerek írására előadja Elvis Presley .
1776 ” A popzene és a történelmi esemény keverésének egyedi megközelítése a kritikusok nagy elismerését érdemelte a New York Daily News ' Vándorárus hívva „lenyűgözően eredeti musical”, „művészi alkotással”. A műsor elment három Tony 1969-ben , beleértve a legjobb musicalt is.
1970: Taps
Lelkesedés
Taps volt a nyomon követési munka Bye Bye Birdie s Strouse és Adams. Eleinte meg akarták alapozni a 1970-es musical az 1950-es Oscar-díjas filmről Minden Éváról , főszerepben Bette Davis . Azonban a 20th Century Fox eredetileg elutasította lemondani a filmjogokról, így Strouse és Adams ehelyett biztosította a novella jogait Minden Éváról s forgatókönyv alapján.
És ezzel a musicalnek mégis sikerült nevet szereznie. A műsor főszerepet játszott Lauren Bacall , aki tovább nyerte a Tony-díj a legjobb színésznőért 1970-ben - és Taps abban az évben további három Tony-t keresett, köztük a Best Musical-t.
1971: Vállalat
Analóg Spark
A zenei Vállalat kritikus kedves volt - rekordkészítésre jelölték 14 Tony-díj (és hatot nyert). Mielőtt kinyílt volna, New York Times kritikus Barnes írt hogy 'valóban hiszi, hogy sokan szeretni fognak [ Vállalat ], ”és nem tévedett. Vállalat' s egyedi tényező az volt, hogy ahelyett, hogy nagyrészt a közép-középosztálybeli hallgatóságnak adott volna felmentést problémáitól, előtérbe hozta ezeket a problémákat, a New York-i házassági gondokra összpontosítva. És bár ezzel flop lehet, a musical végül kereskedelmi sikert aratott, bizonyítva, hogy az emberek nem csak az eskapizmust akarják látni.
1972: Két veronai uram
Shutterstock
William Shakespeare-é Két veronai uram az 1500-as években írták, de csak az volt elhozták a Broadway színpadára az 1970-es évek elején. A produkció átvette Shakespeare művét és átalakította rockzenévé, amely annyira jól fogadott, hogy végül olyan nagy neveket vert ki, mint Zsír és Follies a Legjobb Musical Tony-díj 1972-ben azt is állítja, hogy az Broadway-debütálás színész Jeff Goldblum , aki egy együttes szereplője volt.
1973: Egy kis éjszakai zene
Masterworks Broadway
Egy kis éjszakai zene a nagyszerű Sondheim másik korai munkája volt. Belekukkantott a közönségbe a háttere klasszikus zenében, és ez hozta létre első igazi kereskedelmi sikerét: „Küldje be a bohócokat”. A New York Times' Barnes dicsérte Egy kis éjszakai zene „felnőtt musicalként”, amikor először kinyitották, „puha fülnek, könnyű szemnek és kellemesnek”. A musical nyert hat Tony 1973-ban , beleértve a legjobb zenei és a legjobb eredeti zenei kottát Sondheim számára. Ezt egy 1977-es filmbe is adaptálták, Elizabeth Taylor főszereplésével.
1974: Itt!
Sony
Itt! egy Világháborús készlet musical, hogy megnyílt a Broadway-n Széles körben tekintik pályakezdőként sok neves színész számára, akik az eredeti stábban voltak, mint például John Travolta , Kezelje Williamset , és Marilu Henner .
A bemutató csak 341 előadás után zárult be - bár nem a megtöltött székek hiánya miatt. Valójában, Itt! még országos turnéra is be volt tervezve, amelyet szintén lemondtak. A New York Times számolt be hogy Maxene és Patty Andrews főszereplő Andrews Nővéreké Itt! , több pénzt követelt, ami állítólag a műsor bukásához vezetett.
1975: A Wiz
atlanti
A Wiz az egyik leginkább csodált musicalek a mai napig, főleg úttörő, teljesen fekete színészi alakításai, fülbemászó partitúrája és filmadaptációja miatt Diana Ross és Michael Jackson . De kezdettől fogva nem volt egyértelmű siker.
A klasszikus gyermekregénynek ez az elbeszélése Óz csodálatos varázslója 1975 elején nyitották meg a Broadway-n. A vegyes vélemények és a gyenge jegyértékesítés miatt a gyártók fontolóra vette, hogy bezárja első hete után a Nagy Fehér úton. Miután azonban pénzt tett fel a TV-hirdetésekbe, A Wiz felrobbant. A ház minden este tömve volt, és a bemutató végül csaknem 70 millió dolláros bevételt hozott. Az eredeti gyártása A Wiz négy évig futott és a nyolcból hetet nyert Tony-díjak 1975-ben jelölték, beleértve az áhított legjobb musicalt.
1976: Egy kórus vonal
Masterworks Broadway
Egy kórus vonal egy Broadway-musical a Broadway-ről, mesélni táncosok hallgatóznak a kórussor foltjain - kitaláltad. Amikor 1975-ben először nyitotta meg az Off-Broadway-t, szájról szájra olyan igényt keltett hogy a jegyek a teljes futam alatt elkeltek. Amikor 1975 vége felé megnyílt a Broadway-n, továbbra is elfogyott. Után zenész sztrájkja 1976-ban minden musical szeptembertől októberig leállt, a színház szerelmesei még inkább őrjöngettek Egy kórus vonal . A musical nyert nyolc Tony 1976-ban és soha nem látott 6137 előadáson indult, ezzel az akkori történelem leghosszabb ideig tartó Broadway-produkciója volt.
1977: Annie
Masterworks Broadway
Annie kulturális jelenséggé vált, és minden a Broadway musical alapján A kis árva Annie képregény, amely 1977-ben nyílt meg. Mind a tehetséges gyermeksztárok, mind a mágneses pontszám vezetett Annie hogy minden idők egyik legnagyobb musicalje legyen. Arra a hét fiatal színésznőre hivatkozva, akik árvákat játszottak az eredeti produkcióban, A New York Times A beszámoló így hangzott: 'Az együttes színjátszásuk olyan szorosan kötött, hogy azt hiszed, évek óta csinálják.'
1977-ben Annie hét Tony-díjat nyert , beleértve a legjobb musicalt, a legjobb eredeti kottát és a musical főszereplőjének legjobb előadását Dorothy Loudon . Az eredeti produkció közel hat évig tartott, és ezalatt egy fiatal Sarah Jessica Parker még a címszerepet is eljátszotta!
1978: Nem rosszul viselkedik
Masterworks Broadway
Nem rosszul viselkedik egy zenei tisztelgés a harlemi reneszánsz fekete zenészeinek, akiknek címét 1929-től veszik fel Zsírok Waller azonos nevű dal. A kiállítás eredeti, kis léptékű változata a A Manhattan Színház Klub kabaréja 1978-ban, és annyi pozitív visszajelzéssel, a Broadway teljes körű produkciójává fejlesztették, amelyet még abban az évben nyitottak meg. Ez nyert három Tony 1978-ban , beleértve a Best Musicalt is, és olyan hatalmas rajongótáborra tett szert, hogy angyallá vált NBC TV különlegesség 1982-ben és újjáéledt az eredeti szereplők 1988-ban, 10 éves évfordulójára.
1979: Sweeney Todd: A Fleet Street démoni borbélya
Masterworks Broadway
Sweeney Todd: A Fleet Street démoni borbélya Sondheim újabb hírnevének állítása. A zenés thriller az 1973-as azonos című darab alapja volt, és 1979-ben nyitották meg a Broadway-n, veterán színésznő főszereplésével Angela Lansbury . Sikeres volt a történetben, a partitúrában és a castingban. Alapján A New York Times' az eredeti produkció áttekintése , 'nagyon kevés volt bent Sweeney Todd az egyik vagy másik módon nem rendkívüli tehetség volt. ' A musical hazament nyolc Tony 1979-ben , beleértve a legjobb musicalt, a legjobb eredeti kottát és a Tonys-t mindkét csillagáért (Lansbury és Len Cariou ).
1980: Elkerül
Lelkesedés
Elkerül volt korai mű másik nagy név a musicalekben: angol zeneszerző Andrew Lloyd Webber . A műsor eredeti produkciója 1978-ban nyílt meg a West Enden, és nagy siker után 1979 végén a Patti LuPone a főszerepben. Elkerül nemcsak az év musicaljét nyerte el az Olivier-díjátadón (amely lényegében a brit Tonys), hanem a Tony a legjobb musicalért 1980-ban, ezzel a első brit musical hogy valaha is igényt tartson a címre. A műsort végül 1996-ban vitték a nagy képernyőre Madonna címszerepet játszik. Az előadás még Golden Globe-ot is nyert neki.
1981: Álomlányok
Lelkesedés
Álomlányok, melyik megnyílt a Broadway-n 1981-ben egy chicagói női énekes trió áll a középpontban (a Motown olyan sikerei inspirálta, mint a The Supremes és The Shirelles). Jennifer Holliday Effie White-ként játszott, és Effie szólójának „És én mondom, hogy nem megyek” című felvétele a toplista élére vált Hirdetőtábla kislemez 1982-ben. A dal is keresett Álomlányok az egyik két Grammy-díj (ők követelték a legjobb zenei album díját is). A siker Álomlányok , amely nyert öt Tony 1982-ben , soha nem ért véget. 2006-ban Oscar-díjas film lett belőle, főszerepben Beyoncé , Jamie Foxx , és Jennifer Hudson mint Effie. Hollidayhez hasonlóan ez a szerep megszilárdította Hudson helyét a popkultúra történelmében - teljesítményéért Oscart nyert.
1982: Macskák
Lelkesedés
Lloyd Webber egyik legnagyobb slágerek , a Broadway-jelenség Macskák , 1981-ben keletkezett a West End-en - de ez csaknem teljes bomba volt. - Abban a pillanatban Macskák színpadra kerülése a színháztörténet egyik legcsúfoltabb pillanata lehetett. ' Lloyd Webber mondta egyszer . Ez azonban nem volt más. 1982-ben a show tömegesen nyitott meg a Broadway-n előzetes jegyértékesítés összesen 6,2 millió dollár. Az első igazán magával ragadó színházi produkciók egyikének tartják, A New York Times hívott Macskák „musical, amely a közönséget egy teljes fantáziavilágba szállítja, amely csak a színházban létezhet”. Mind a West End, mind a Broadway produkcióit rekordokat állított fel futásaik hosszáról akkor a előadás 21 évig tartott, utóbbi pedig 18 éves. A műsor számos díjat nyert - főleg a Legjobb Musical kategóriában. Olivier-díjak és a Tony-díjak .
1983: La Cage aux Folles
Masterworks Broadway
Az 1973-as azonos című francia játék alapján a La Cage aux Folles musical volt a producer ötletgazdája Allan Carr - ugyanaz az ember, aki sikeresen hozott Zsír a nagy képernyőre. A musical megnyílt Broadway 1983-ban , középpontjában a LMBT közösség és volt vezetőnek tekintik az 1980-as években a nagy amerikai musicalek újbóli megjelenése a brit import sikerét követően Elkerül és Macskák . Az 1984-es Tonysban La Cage aux Folles hat díjat vitt haza , beleértve a Best Musicalt is, megverte a Sondheim's-t Vasárnap a Parkban George-nal .
1984: Biloxi Blues
Shutterstock
Biloxi Blues egy félig önéletrajzi játék által Neil Simon , kitalált vezetése, Eugene Morris Jerome nyomán, a második világháború alapképzésén. Matthew Broderick eredetileg Eugene szerepe volt, és ezzel az első nagy jelét a Broadway színpadán tette meg. A New York Times adta Brodericket és magát a darabot is izzó vélemények , megjegyezve, hogy a 'nevetés ritkán áll meg Biloxi Blues . ” Zenei nehéz időszakban a darabnak sikerült áttörnie a dalt és táncot, és nyert három Tony 1985-ben, beleértve a Legjobb játékot is.
1985: Dal és tánc
Masterworks Broadway
Dal és tánc egy másik Lloyd Webber alkotása . Az 1982-es sikeres West End-futás után a musical 1985-ben költözött Broadway-be. És bár többnyire jól fogadták, mégis a sztárja volt, Bernadette Peters , aki minden este vonzotta a közönséget.
A New York Times volt néhány kritikája magáról a bemutatóról, de nem adott mást dicséret Petersnek . 'Miss Peters több mint tehetség: színésznőként, énekesként, komédiásként és mindenütt melengető jelenlétként jelenleg nincs társa a zenés színházban' - írta kritikus Frank Rich . Még nyilvánvalóbbá vált, hogy ennek oka Peters volt Dal és tánc siker, amikor a játék elvesztette a hetet nyolc Tony-díj jelölésre került - csak Peters nyerte el a legjobb színésznő előadását egy musicalben 1986-ban.
1986: Én és a lányom
MCA Classics
1937-ben a West Endről származik, Én és a lányom s két két West End-ébresztés 1952-ben és 1985-ben a produkció előtt eljutott a Broadway-be - Bármilyen furcsa is lehet ez a modern zenei korszak, Én és a lányom elbűvöli azt, hogy még egyszer elhitessük velünk, hogy nincs csodálatosabb ok az éneklésre és a táncra, mint egy srác és lánya közötti szeretet: 'Rich írt Az egyszerű történet megnyerte a közönséget, és ezzel elment három Tony 1987-ben . De egy másik új musical uralta a jelenetet.
1987: Nyomorult
Shutterstock
Alapján Victor hugo azonos nevű regény, a globális jelenség Nyomorult először 1985-ben nyitották meg Londonban, és azóta is ott vannak, így a West Endé leghosszabb ideig futó musical . Amikor debütált, sok kritikus megadta kevesebb, mint a csillagok véleménye . Úgy tűnt, hogy a közvélemény nagyban nem ért egyet, és hamarosan Nyomorult utat tett Broadway 1987-ben felülmúlva Macskák rekordszámú eladás. A készlet 11 millió dollárt gyűjtött az éjszaka nyitva tartása előtt a pénztárnál, és tovább uralta a 1987-es Tony-díj nyolc győzelemmel, beleértve a Best Musicalt is.
1988: Az Opera fantomja
Shutterstock
Lloyd Webber Az Opera fantomja megnyílt a West End-ben 1986-ban, majd a Broadway-n Ez még mindig mindkét városban fut, így Broadway leghosszabb ideig tartó műsora és a West End második leghosszabb ideje fut A készlet . nem úgy mint A készlet , azonban, Fantom többnyire pozitív véleményeket nyitott meg. - Lehet, hogy szörnyen szórakozik a Az Opera fantomja , de dolgoznod kell rajta: - Gazdag írt . A musical bevételre tett szert 26 millió dollár első évében, és folytatta több mint egymilliárd dollárt hoz , ezzel a Broadway minden idők egyik legjobban kereső produkciója.
1989: A Heidi krónikák
Plymouth Színház
A Heidi krónikák , egy 1988-as feminista darab Wendy Wasserstein , nyitott a Broadway-n 1989-ben . A feminizmus és a melegek jogainak kérdéseit feltáró műsor dicséretet kapott a kritikusok részéről. A New York Daily News hívtam 'nemcsak egy vicces, hanem egy bölcs játék is.' A Heidi krónikák megnyerte az 1989-et Pulitzer-díj a drámáért és az 1989 Tony-díj a legjobb játékért és mindenütt felkeltette a színházlátogatók figyelmét. Bár ez nem tekinthető időtlen klasszikusnak, sok más műsor, amelyekről itt olvasott, A Heidi krónikák annak idején valóban megragadta a nyilvánosságot - olyannyira, hogy az első epizód nak,-nek Seinfeld 1989-ben a Seinfeld-krónikák néven szerepelt.
1990: Angyalok városa
Kolumbia
A Angyalok városa zenei tiszteletadás az 1940-es évek film noir műfajához. Amikor 1989 végén megnyílt a Broadway-n, nem voltak nagy sztárok, és vegyes kritikákkal fogadták. De néha egy áttekintés, különösen, ha az származik A New York Times , menthet egy musicalt. Gazdag dicsérte a musical, amely naponta csak körülbelül 18 000 dollárt szedett be fejlett jegyértékesítés . Rich véleményének közzétételét követő napon a jegypénztár 324 700 dollárra ugrott. Úgy tűnt, Rich valamivel foglalkozott, mint Angyalok városa elment vele hat Tony-díj 1990-ben , beleértve a legjobb musicalt is.
1991: Miss Saigon
Shutterstock
Sikeres 18 hónapos futás után a West Enden, és a casting körüli vita ellenére, Miss Saigon kinyílt Broadway 1991-ben . A zümmögés olyan erős volt, hogy a musical eladta a Rekord állítás 37 millió dollár fejlett jegyértékesítés. És még akkor is, amikor a legmagasabb jegyár volt egy musicalre (100 dollár!), Közel 6 millió ember ment megnézni Miss Saigon . Csak első évében több mint 266 millió dollárt keresett. A musical a zeneszerző második hatalmas sikere volt Claude-Michel Schoenberg és szövegíró Alain Boublil , akik szintén lemaradtak Nyomorult . Világos kereskedelmi sikere ellenére Miss Saigon végül elveszítette a 1991 Tony a legjobb musicalért nak nek Will Rogers Follies.
1992: Megőrül érted
Angel Records
Megőrül érted van Ken Ludwigé 1992 zenei adaptáció a klasszikus George Gershwin dalok, amelyek elmesélik egy bankár történetét, akit egy színházi ingatlan elzárására küldtek, csak azért, hogy beleszeressen és megpróbálja megmenteni. 1992 elején nyitotta meg a Broadway-n, majdnem négy évig és több mint 1600 előadáson futott.
'Amikor a jövő történészei megpróbálják megtalálni azt a pontos pillanatot, amikor a Broadway felkelt, hogy visszaszerezze a zenét a britektől, arra a következtetésre juthatnak, hogy a forradalom tegnap este kezdődött.' Rich írta következő Megőrül érted' s nyitó este. ' Megőrül érted az amerikai musical klasszikus keverékét, a zenét, a nevetést, a táncot, az érzelmeket és a showmanship-et olyan frissességgel és magabiztossággal vetette fel Macskák évtized.' (Sajnálom, Macskák .) Ilyen tombolással nem meglepő, hogy Ludwig musicalje elsétált az áhítottal Tony-díj a legjobb musicalért 1992-ben.
1993: Angyalok Amerikában
Walter Kerr Színház
Tony Kushneré Angyalok Amerikában középpontjában a AIDS-válság . Két részre bontották, és ennek eredményeként mindkettőben elnyerte a legjobb játék Tony-díját 1993 és 1994 , Millenniumi megközelítések először és Peresztrojka második. Angyalok Amerikában sok adaptációt látott az évek során, köztük egy HBO minisorozatot, amely mind a Golden Globe és Emmy a legjobb minisorozatokért. Dan Odenwald nak,-nek Metro Weekly ezt írta Angyalok Amerikában század egyik végén a színház egyik legfontosabb darabja volt.
1994: Szenvedély
Angel Records
nagy fekete kutya álmában
Szenvedély egy felvonásos musical Sondheimből, az 1981-es olasz film adaptációja A szerelem szenvedélye. Sondheimet már tisztelték olyan művei miatt, mint Vállalat , Sweeney Todd , és Az erdőbe , így nem volt kérdés, hogy a közönség kiabálni fogja az új produkcióját. A műsor csak 280 előadáson futott, de 1994-ben mégis elnyerte a legjobb musicalért járó Tony-t - ezzel az lett legrövidebb futású műsor hogy valaha elnyerje az áhított díjat.
ezerkilencszázkilencvenöt: Sunset Boulevard
Shutterstock
Lloyd Webber Sunset Boulevard először 1993-ban nyílt meg Londonban, majd a Broadway-n 1994-ben, az azonos nevű 1950-es film alapján. Norma Desmond főszerepét két neves színésznő kapta - Patti LuPone West Enden és Glenn Close a Broadway-n. Mire 1997-ben bezárta kapuit a Broadway-n, a műsor elkészült 12 millió dollár . Sunset Boulevard végül hazavitt hét Tony-díj 1995-ben, beleértve a legjobb musicalt és a legjobb eredeti kottát.
tizenkilenc kilencvenhat: Bérlés
Lelkesedés
Közel tíz év telt el azóta, hogy egy musical globális jelenséggé vált ( Az Opera fantomja 1988-ban), zeneszerző és dramaturg Jonathan Larson kész volt ezen változtatni Bérlés . Lazán az opera alapján Bohém, a musical megnyílt a Broadway-n 1996-ban elfogyott Off-Broadway futást követően. Ilyen nagy közönségigénnyel, Bérlés a Nederlander Színházba költözött, ahol továbbra is eladta, show-műsor után. Ez nyert négy Tony-díj 1996-ban, végül 2005-ben a nagy képernyőn (a műsor eredeti szereplőinek nagy részével együtt) és az élő TV-n, 2019-ben adaptálták. De legnagyobb sikere a mai napig rajongói kedvence maradt.
1997: Titantic
Lunt-Fontanne Színház
Mielőtt a tragikus történelmi eseményből hatalmas sláger lett a főszerepben Leonardo DiCaprio és kate Winslet később abban az évben, Óriási hullámokat vetett, mint egy Broadway musical kritikusok nem hitt a musical potenciáljában, de véleményük nem akadályozta meg azt, hogy a műsor kasszasikerré váljon. Óriási közel két évig futott 804 előadással. Ötre jelölték Tony-díjak 1997-ben , és hazavitte mindet, beleértve a Best Musicalt is.
1998: Az Oroszlánkirály
Shutterstock
Az Oroszlánkirály a 90-es évek egyik legnagyobb Broadway sikere. Az 1994 Walt Disney film , a musical, amely ikononként mutatja be a zenét Elton John , korábban Minnesotában debütált Broadwayre költözve Ez a mai napig tart, több mint 8000 előadással és hegymászással. Az Oroszlánkirály jelenleg a Broadway's legnagyobb bevételt hozó show közel 1,5 milliárd dollárt hozva.
1999: Az volt
BMG Entertainment
Az volt egy három felvonásos musical tisztelegve a koreográfiai legenda előtt Bob Fosse - egy ötlet, amelyet az ötletelt Chet Walker , aki Fosse számos műsorában fellépett. Fosse úttörő munkájáról ismert volt a Broadway slágerekben Hogyan lehet sikeres az üzleti életben, anélkül, hogy valóban megpróbálnánk , Pepin , és Chicago . A musical 1999-ben nyílt meg a Broadway-n, és a színház szerelmesei arra késztették őket, hogy tiszteljék a sok epikus mozdulat mögött álló férfit. Az volt hazavitte a Legjobb Musical Tony-díj 1999-ben, valamint a Drama Desk Award a kiemelkedő zenei revüért.
2000: Csókolj meg, Kate
Kolumbia
Csókolj meg, Kate Shakespeare adaptációja A csaj megszelídítése és eredetileg 1948-ban nyílt meg a Broadway-n. A szezonban alig volt verseny, 1999-es ébredése század fordulóján bebizonyosodott, hogy felkelti a színházlátogatók figyelmét. Charles Isherwood nak,-nek Fajta „imádnivaló varázslatnak” nevezték a műsort, „amikor figyelembe vették a„ sújtó új évezred visszahúzódó gondolatait ”. Csókolj meg, Kate . A musical nyert öt Tony-díj 2000-ben, beleértve a musical újjáélesztését, a musical legjobb rendezését és a legjobb jelmeztervet. Ha pedig még egy esélyt szeretne visszatekinteni az évek során, nézze meg A születésed év legnépszerűbb frizurája .
További csodálatos titkokat fedezhet fel a legjobb életed megéléséről, kattints ide hogy kövess minket az Instagramon!
