Pedig a szó divat évszázadok óta ugyanaz a meghatározása, amit az '50 -es években élő emberek divatosnak tartottak, az biztosan nem az volt, amit a '90 -es években öltözködő emberek divatnak tartottak. Minden évtized - és minden év - könnyen meghatározható valamilyen jelentős stílusirányzattal, amely valamikor uralta a kifutókat és a klubokat egyaránt. Az 1950-es évek ballonkabátjaitól az 1990-es évek choker nyakláncain át íme, amit a divatcsináló az évek során „stílusosnak” tartott.
1950: Összeszorított derék
Kép a Flickr / Kristine-on keresztül
Míg az 1940-es évek divatját az alaktalanság és a minimális dizájn jellemezte, az ötvenes évek a női divat hangsúlyos korszakát hozták létre. Ebben az időszakban a női ruhákat és szoknyákat úgy tervezték, hogy derékig álljanak, hogy megteremtsék ezt az áhított homokóra alakot.
1951: Az egymellű öltöny
Kép a Flickr / Kristine-on keresztül
Ritkán lát olyan divatirányzatot, amely képes befolyásolni a férfiak és a nők stílusát is, de pontosan ez történt az 1950-es évek elején az ébredés ébredésével. '1950-re a női divatban annyira feltűnő revivalista stílusok is behatoltak a férfi ruházat legexkluzívabb szintjére' - írják a Victoria és Albert Múzeum „Bevezetés a 20. századi divatba” című bejegyzésükben. Az egysoros gyapjúruha csak egy példa volt.
1952: A ceruza szoknya
A British Museum szerint a „keskeny ceruza-szoknya megjelenés” népszerű stílus volt, amely az 1940-es évek végétől az 1950-es évekig folytatódott. 'A ceruzával vagy teljes szoknyával ellátott ruhákat sima szövetből vagy virágos nyomatból láthattuk' - jegyezték meg.
1953: A Bikini
Noha az első (fent látható) bikini az 1940-es évek közepén került bemutatásra, a botrányos fürdőruha csak 1953-ban vált igazán divatba. Ez nagyrészt a színésznőnek volt köszönhető Brigitte Bardot , amelynek döntése a Cannes-i Filmfesztiválon bikini sportolásáról világméretű mozgalmat indított a kétrészes mellett.
1954: A léggömb kabát
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
Neked van Cristobal Balenciaga megköszönni a hírhedt ballonkabátot. Ez a táskás felsőruházat csak egy volt a sok közül, amihez a legendás divattervező hozzájárult a stílushoz az 1950-es években.
1955: Az A-vonalú szoknya
Az A-vonalú szoknya, amelyet a csípőhöz illesztés határoz meg, és fokozatosan szélesedik, mint a betű NAK NEK, a divatvilág nagy részévé vált, amikor 1955-ben először francia tervező mutatta be Christian Dior . A Dior elképzelése az A-vonalról azonban nem egészen az, amit ma ismerünk, míg a tervező ruhái és szoknyái az 1950-es években finom fénycsillapítást mutattak, a mai A-vonalú formatervek általában egy illesztett derékból sokkal drámaibb hangsúlyos szoknyává változnak.
1956: Széles karimájú kalapok
Kép a Flickr / Kristine-on keresztül
Az ötvenes években a nők szinte soha nem hagyták el a házat, anélkül, hogy kalap fedte volna a fejüket. És a Viktória és Albert Múzeum szerint ebben az időben az egyik legnépszerűbb fejkiegészítő a „nagy karimájú, csészealj-szerű sapka” volt, hasonlóan a fentiekhez.
1957: A zsák ruha
A zsákos ruha éppen az, aminek hangzik: egy zsák alakú ruha. Az alaktalan vágót először 1957-ben vezették be Hubert de Givenchy , és népszerűsége az első igazi elmozdulást jelentette az 1950-es évek elejének görbeölelő trendjeitől.
1958: A csónaknyak
Kép a Flickr / 1950sUnlimited segítségével
Az 1950-es évek előtt jóformán csak csónaknyakat találhat akár hagyományos hajózási mintákban, akár egy Chanel butikban. Az 1950-es évek végére azonban a nyakkivágás minden bizonnyal a mainstream volt, nagyrészt részben ennek köszönhetően Audrey Hepburné szekrény a filmben Sabrina .
1959: A hétköznapi „Audrey Hepburn” megjelenés
Bár az emberek még az 1950-es években stílusikonként tekintettek Audrey Hepburn-re, ő csak annyit tett, hogy arcot adott a már népszerű divatirányzatoknak. „Capri nadrág, a teljes szoknya, a pulóver a zsebkendővel a nyakában: ezek mind az 50-es évek stílusai voltak”, stylist és kreatív igazgató Freddie Leiba elmagyarázta a Finomítónak29. - Dicsőítette.
1960: Tweed
Az 1940-es és 1950-es években a tweedet praktikus ruhának tekintették, amelyet férfiak és nők egyaránt lehúzhattak. Az 1960-as években azonban az anyag „népszerűvé vált a fiatalok körében, divatos és politikailag haladó” - áll a A beszélgetés az Adelaide-i Egyetemmel partnerségben. Az egykor az értelmes öltönyök építőeleme a női rövid szoknyáktól a férfi nadrágokig népszerű anyag lett.
1961: A Pillbox kalap
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
Noha az ötvenes években a tabletta kalap fél népszerű volt, addig nem Jackie Kennedy a színre került, hogy ez a stílus valóban mindenütt elterjedt. A volt First Lady még az egyik szeretett kalapját is viselte azon a sorsdöntő napon, amikor férje, John F. Kennedy , tragikusan meggyilkolták 1963-ban.
1962: Szőrme
Kép a Flickr / Classic Film segítségével
A prémes dzsekik az 1960-as évek elején valami státusszimbólummá váltak. Noha a műszőrme-ipar hamarosan felülkerekedik az autentikuson, a 60-as években valódi prém viselése a trófeás feleség jelzőit idézte fel ”- mondta Jo Weldon, a leopárdmintával foglalkozó szakértő. Mentális fogselyem. Ehhez tedd hozzá azt a tényt, amelyet a politikai személyiségek kedvelnek Jackie Kennedy és Elizabeth királynő nagy bundagyűjtők voltak, és nem meglepő, hogy Amerikában - ha nem is a világon - minden nő haldokolt, hogy az 1960-as években saját kezébe kerüljön.
1963: Váltóruhák
A váltóruha, amelyet először az 1920-as években hordtak nem megfelelő flapperek, az 1960-as években jött vissza a stílusba. Az élénk tervező népszerűsége között Lilly Pulitzer és Audrey Hepburn kis fekete műszakos ruhájának előtérbe kerülése Reggeli Tiffany-ban , nem sokáig tartott a divatipar a váltás felé ez a kényelmes és elegáns ruha.
1964: Go-Go csizma
Tervező André Courrèges lehet, hogy 1964-ben technikailag megtervezte a go-go csizmát, de ez a nőknek tetszik Nancy sinatra és Jane Fonda aki valóban „női erő szimbólumává” változtatta a cipőt divatikonként Tim Gunn mondta. Az 1960-as évek közepén ezek a csizmák mindenütt megtalálhatók voltak a nőkön - a nőknél, akiket sértettnek éreztek, a nőknél, akik elnyomottnak érezték magukat, és természetesen azokon a nőkön, akik csak be akartak ugrani egy ketrecbe és táncolni!
1965: Berets
'Az 1960-as években az új hullámú francia film iránti új érdeklődés megújította a berettát, mint divatcikket' - jegyzi meg Mic. A társadalom egy másik szektájában - mégpedig a Fekete Párduc párttagjai körében - a beret a lázadás szimbólumává is vált, és a párizsi kalapot a katonák által felvett zöld baretták felé mutató bólintásként használták.
1966: A miniszoknya
Wikimedia Commons / John Atherton
1964-ben brit tervező Mary Quant bemutatott egy radikálisan új szoknyát, amelynek hüvelye több centiméterrel a térd felett volt, és a Mini autóból, a kedvenc autómodelljéből nevezte el miniszoknyának. Körülbelül ugyanebben az időben más tervezők, mint André Courréges és Yves Saint Laurent szintén megjelentek a szegély saját iterációival - és olyan divatikonok segítségével, mint a Sokágú és Jean Shrimpton , a rövid szoknyák 1966-ra már az új normává váltak.
1967: Pasztellek
'A mod stílusok, a tweed öltönyök és a sok pasztell meghatározta az 1960-as évek divatját' - jegyzi meg Kozmopolita . A levendula, a babakék és a rózsaszín egyaránt használták a férfiak és a nők divatját egyaránt.
1968: Kötött mindent
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
A kötött stílusok az 1960-as évek vége felé kezdtek el lendülni. Kötött ingek, kötött pulóverek, kötött pulóverruhák - ha gondolhatnád, akkor kötött is lehetne.
1969: Harangfenekek
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
Az 1970-es években a divatot meghatározó haranglábas nadrágstílus az 1960-as évek végén jelent meg először, akkoriban, amikor a fiatalok kezdték közvetíteni lázadó szellemiségüket. És furcsa módon a harangfenék csak azért lett ilyen stílusos vágott elem, mert az olcsó katonai többletboltokban általában haditengerészeti harangfenék .
a kukacok spirituális jelentése
1970: A hippi megjelenés
Kép a Flickr / Paul Townsenden keresztül
Válaszul a materializmus és az elnyomás által uralt társadalomra, a fiatalok az 1970-es években társadalmi és divatmozgalmat hoztak létre, amelyet lázadás és a ruhásszekrény formájában „alkalmi, gyakran nem szokványos öltözet, néha pszichedelikusan” határoztak meg. színek, 'as Encyclopedia Brittanica magyarázza. És mivel a világ mindig változik, nézze meg ezeket A gyerek létének 30 módja megváltozott az elmúlt 30 évben .
1971: Hotpants
Wikimedia Commons
A meleg nadrágok - közismertebb nevén zsákmánynadrágok vagy rövid rövidnadrágok - ötperces hírnevet szereztek az 1970-es évek elején, mielőtt elsősorban a szexiparral és a szórakozóhelyekkel kapcsolatos . A kifejezést először divatkiadványok használták Női viselet naponta 1970-ben olyan botrányos rövidnadrág leírására olyan szövetekben, mint a bársony, amelyek bár hosszúságban hasonlóak a sportos rövidnadrágokhoz, mindennapi viseletre készültek.
1972: Vintage Vibes
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
Nem ellentétben manapság, az 1970-es évek divatos nőstényei gyakran úgy döntöttek, hogy évtizednek megfelelő darabjaikat párosítják a 40-es, 50-es és 60-as évek szüreti leleteivel. Nem ártott, hogy az elmúlt évtizedek számos stílusa - például a miniszoknya, az emelvénypumpa és a váltóruha - ugyanolyan hangsúlyos volt az 1970-es években, mint amikor először tetőztek.
1973: Glam Rock
A Glam rock nemcsak a rockzene részhalmaza, hanem divatmozgalom is volt. A glam rock műfajához kapcsolódó előadók - mint David Bowie , Marc bolan és a Slade tagjai - mind a 70-es évek klasszikus elemeit megrengették, például platformcipőt, csillogást, erős sminket és androgün, extravagáns ruhákat.
1974: A DVF öltöző ruhája
Alamy
Ha van valami Diane Von Furstenberg mindig emlékezni fog rá, ez a csomagolóruha. A belga-amerikai tervező a hetvenes évek elején adta ki híres formatervezésének első iterációját, és azt állította, hogy a formaruhát a nők mindenütt virágzó szexuális ébredése ihlette. 'Ha megpróbálsz elcsúszni anélkül, hogy alvó férfit ébresztenél, a cipzárak rémálom' - mondta a 80-as években egy újságírónak arról, hogyan találta ki a tervet. Zseni.
1975: A Jumpsuit
Kép a Flickr / Glen.H-n keresztül
A 20. század első felében az ejtőernyősök és a foglyok kizárólag gyakorlati okokból viseltek munkaruhát. Az 1970-es években azonban mindez megváltozott, amikor a hírességek kedvelik Drága és Elvis az egy darabból készült ruhadarabot. Hollywood segítségével a munkaruházat gyorsan funky friss megjelenéssé vált a 70-es években.
1976: Párizsi befolyás
Kép a Flickr / RV1864-en keresztül
- Figyelemre méltó francia tervezők az 1970-es években többek között Yves Saint Laurent, Christian Dior, Hubert de Givenchy, Emmanuel ungaro , és Pierre Cardin . Mindannyian befolyásolták az amerikaiakat a divatválasztásuk során, különösen azok, akik „dizájner” megjelenésre vágynak ”- írja Kelly Boyer Sagert könyvében Az 1970-es évek . Habár a 70-es években felnövekvő fiatalabb fiatalok közül sokan úgy döntöttek, hogy felhagynak az európai trendekkel a progresszívebb amerikaiak felé, az Egyesült Államokban még mindig biztosan működött a haute párizsi couture piaca.
1977: Crop Tops
Flickr / Nesster
Amint a 70-es években a nők egyre szívesebben mutattak bőrt, apró termésfelsőket kezdtek beépíteni a szekrényeikbe a miniszoknyájuk mellett. A hasonló hírességek támogatásával Barbara és Jane Birkin , a mindennapi nő végül eléggé jól érezte magát szexualitásával, hogy a strandon kívül másutt sportoljon egy terméscsúcsot, és valóban birtokolja azt.
1978: Prairie ruhák
Gondoljon a prériruhára, mint a boho maxiruha édes és ártatlan nővérére. 1978-ban Ralph Lauren segített ennek a fodros stílusú mainstreamnek a kialakításában, amikor sok préri ruhát és szoknyát beépített nyugati stílusú kollekciójába.
1979: Farmer
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
'A kék farmer népszerűségét az évtizedben nem lehet lebecsülni' - írja Boyer Sagert. Az évtized végére nehéz volt megtalálni senkit - akár fiatalot, akár időset -, aki ne viselt volna kék farmert, és ahogy egyre kifinomultabb választási lehetőségek váltak elérhetővé, a farmer állapotjelképként szolgált, amelyhez nem volt szükség viselőre hogy feladja a kényelmet. '
1980: Disco láz
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
Férfiak és nők egyaránt úgy látták, hogy a diszkó az 1970-es évek végén és a 80-as évek elején nagyban befolyásolta stílusukat. Csillogó munkaruhák, öt hüvelykes platformok és flitteres harisnya csak néhány olyan elem volt, amelyet várhatóan bármelyik este láthat.
1981: Halhálók
Wikimedia Commons
Az 1980-as években mindenhol ott volt a halászháló. Figyeld bármelyiket Madonna például ebben az évtizedben készült zenei videó, amelyen megtalálhatja az énekesnőt, kesztyűbe, felsőrészbe, nadrágba és body-ba öltözve.
1982: Ejtőernyős nadrág
Találkozzon az ejtőernyős nadrággal. Az 1980-as évek közepén néhány évig népszerűek voltak, ezeket a ballonos ballonokat leggyakrabban breaktáncosok és modorú fiatal férfiak viselték. MC Kalapács röviden segített visszatérni ezeken a nadrágokon, amikor a nadrágban viselte őket 1990-es videoklip az 'U Can't Touch This , de szerencsére a fenekek azóta sem láttak sok újjáéledést.
1983: Ray-Bans
Az ikonikus Ray-Ban Wayfarerek 1981-ben, az eladások mindig alacsonyan voltak, a kihalás szélén voltak. Az 50 000 dolláros üzlet az Unique Product Placement segítségével azonban segített a szemüveggyártó cégnek szerencsét megfordítani. A Wayfarer árnyalatok megjelenése után Tom Cruise ban ben Rizikós üzlet , mintegy 360 000 szemüvegpárt értékesítettek 1983-ban. Ezt követően olyan híres filmekben helyeztek el, mint A Reggeli Klub , a vállalat képes volt rá növelni az értékesítést 1,5 millióra.
1984: Lábmelegítők
Villanás . Hírnév . Ez csak néhány a filmek közül, amelyek elősegítették a katapult lábmelegítők reflektorfénybe kerülését. Az ezt az évtizedet viharig tartó aerobik őrülettel kombinálva a 80-as években valóban nem mehetett el sehova, anélkül, hogy legalább néhány hölgyet felfedezett volna lábmelegítőben.
1985: Vállpárnák
Kép a Flickr / Michelle Blue segítségével
Mivel több nő csatlakozott a munkaerőhöz, az 1980-as években az 50-es évek néhány szerényebb trendje is újjáéledt - igaz, modern érzékkel. Az ebben az időben készült női öltönyökben és munkaruhákban gyakran vágott habos vállpárnák szerepeltek, amelyeket férfiasabb forma áteresztése, valamint az erő és a befolyás közvetítése érdekében helyeztek el.
1986: Spandex
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
Milyen anyag illik a legjobban egy jó pár lábmelegítőhöz? Spandex, természetesen! Bár manapság az anyagot az edzőteremben látják a leggyakrabban, a 80-as évek divattervező női és férfiai a rugalmas anyagot az aerobik öltözéktől az esti együttesekig mindenben hasznosították.
1987: Csipke
© 1985 Orion
Egy másik stílus, amelynek népszerűsítésében Madonna segített, a csipke volt. A 80-as években a nőket úgy lehetett látni, hogy kesztyűként, harisnyanadrágként, felsőként vagy puszta ruhaként viselték a szövetet. A csipke, mint a háló, a csipke sokoldalú anyag volt, amely szexi volt, de a képzeletre is hagyott valamit.
a legnagyobb magánlakás a világon
1988: Fanny Packs
Kép a Flickr / Joshua Heller útján
Az 1980-as évek népszerű szabadidős öltözéke utat engedett a fanny pack néven ismert csatos táska emelkedésének. 1988-ban Adweek még a fanny packot is az „Év legforróbb termékének” nevezte - és ez idő alatt még olyan csúcskategóriás divatházak is gyártották a táska saját verzióit.
1989: Vödör kalapok
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
A 60-as években a vödörsapkákat a csúcskategóriás és kifinomult szekrény alapvető részének tekintették. A kalapok azonban csak a 80-as években váltak népszerű utcai stílusú kiegészítőkké. Ebben az időszakban olyan rappereket, divatikonokat és még szakembereket is találhat, akik a kalap egyik változatát sportolják - és valahogy mindegyikük önmagában is stílusos lenne.
1990: A kagyló öltöny
Kép a Flickr / Natalia Balcerska Photography segítségével
Hogy a héjruha miért vagy hogyan volt valaha stílusban, nem világos, de így volt. A könnyű nejlonruházat a 80-as évek végén és a 90-es évek elején érte el a csúcs népszerűségét - majd ugyanolyan gyorsan, amint előtérbe került, eltűnt.
1991: Leggings
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
A 60-as és 70-es években a nadrágot viselő nadrágot legtöbben a glam-rock mozgalom tagjai voltak. A 80-as évek végén és a 90-es évek elején azonban a nadrágok annyira népszerűek voltak, hogy egy pillanat alatt még a farmert is felülmúlták, mint a legnépszerűbb fenekeket odakint. Egy ideig a csípőre öltözött ruházat a kissé lazább fenéknél a második lett, de a 2000-es évekre újra divatba jöttek, és azóta sem hagyták el.
1992: Grunge
A Grunge-t nem valamiféle divatstílusnak szánták. Inkább zenei újságíróként Charles R. Cross egyszer írta: Kurt Cobain csak lusta volt a samponhoz. A zene műfajának rajongói imádták, hogy mennyire könnyed és megfizethető a mindennapi megjelenés, ezért akár tetszett, akár nem a punk rockereknek, mind a zene, mind a divatmozgalom arca volt.
1993: Neon
A finomság nem éppen az 1990-es évek erős ruhája volt. Különösen az évtized korábbi felében a tréningruhák, az apucipők és a nagyszerű csomagok voltak a narancssárga, a zöld, a rózsaszín és a kék fényes neon árnyalatai, amelyek mind összecsaptak, és mégis valahogy együtt működtek.
1994: Női divat
Kép a Wikimedia Commonson keresztül
A selyem papucsok, babababaruhák és szatén blúzok csak néhány olyan ruhadarab volt, amelyet a nők az 1990-es évek közepén viseltek. Az 1994-es év kifejezetten a női divat új hullámát hozta el, olyan hírességekkel, mint Jennifer Aniston és Cameron Diaz aranyos kis fekete ruhákat és szabott nadrágot visel a város minden táján.
1995: Az iskolás szoknya
IMDB / Paramount képek
Lábmelegítők és lycra? Mintha! 1995-re a gálák keresése a „szexi iskolás” együttes volt, amelyet olyan filmekben népszerűsítettek Tanácstalan és Empire Records . A tipikus iskolás lány elegáns ruhában rövid kockás szoknya, térdmagasság, harisnyanadrág és vaskos cipő található, de tartalmazhat csúszó ruhát, babababa pólót vagy valamilyen alulméretezett pulóvert is.
1996: klumpa
Depop
A parafa klumpa volt a cipő a 90-es években. A svéd kultúrából kölcsönözve ezek a platformcipők férfiaknak és nőknek egyaránt alkalmasak voltak - és minél magasabb a platform, annál stílusosabb az eltömődés.
1997: Animal Print Everything
A 90-es években a divatmesterek kibővültek a leopárdmintán, és elkezdtek kísérletezni más állati nyomatokkal, mint például a zebra, a tigris és a gepárd. Bizonyos esetekben - főleg keresztül Lisa Frank —A neon- és állatnyomtatási trendek ütköznének egymással, és élénk és egzotikus mintákat hoznának létre, amelyek most már csak tapadók.
1998: Chokers
A 90-es évek egyik divatos szekrénye sem volt teljes megbízható choker nélkül. Noha a nyaki kiegészítőknek már akkor is voltak különféle változatai, a legnépszerűbb stílus könnyen a „tetováló” fojtó volt, egy olcsó műanyagdarab, amely valahogy bármilyen ruhát csodálatosá varázsolt.
1999: Turtlenecks
Felkutathatná egy grunge-fanatikus vagy egy nőies ikon szekrényét, és akárhogy is, valószínűleg találna legalább néhány teknőt. A 20. század utolsó évtizedében a magas nyakú gallérok farmerekkel párosították, ruhák alatt viselték, sőt a vörös szőnyeghez is formázták őket.
2000: Y2K divat
Az Y2K-nak tekintett ruhadarabokra és kiegészítőkre nagy hatással volt a technológia és a futurisztikus tervezési megközelítés, amely az 1990-es évek végén és a 2000-es évek elején elterjedt volt. Gondoljon mindarra, amit Halloween Halloween-jelmezének létrehozásához használna - fémek, fejhallgatók, drótvázas szemüvegek, hálós felsők -, és ez dióhéjban alapvetően az Y2K. És ha a 21. században nőttél fel, akkor élvezni fogod ezt a listát 20 dolog, amit minden „klassz gyerek” felnevel a 2000-es években .
További csodálatos titkokat fedezhet fel a legjobb életed megéléséről, kattints ide hogy kövess minket az Instagramon!
