A filmek egyik nagyszerű eleme, hogy mennyire nyitottak az értelmezésre. Attól függően, hogy mikor látja őket - az életkorától, a hangulatától és az általános beállítottságától -, az ön értékelése ezekről a filmekről egészen más lehet, mint bárki, aki még veletek is ugyanabban a színházban volt. Ahogy mondani szokták, az egyik ember kukája a másik kincse, és fordítva. Egy film jelentése így folyékony lehet.
De néha csak tévedünk. Hé, megtörténik. Ez lehet közvélemény vagy kulturális klíma, de bármilyen okból mi és más közönségtagok is hiányolják a lényeget. Az életben tartás egy része azt jelenti, hogy előbb-utóbb mindannyian megpróbáljuk értékelni a művészetet, és teljesen átmennek a fejünkön. Ez a tanfolyam szempontjából par. Ha minden filmet kapunk, amit valaha láttunk, akkor hazugok vagy a leglátóbb emberek vagyunk, akik valaha éltek.
Íme 23 példa olyan filmekre, amelyekről mind azt hittük, hogy megértettük, de valóban több minden történt, mint azt valaha is sejtettük. Tehát olvass tovább, és fújd le az elmédet!
1 Wall Street (1987)
© Twentieth Century Fox
- A kapzsiság jobb híján jó. Amikor Gordon Gekko milliárdos befektető kimondta ezt a hírhedt sort Oliver Stone 1987-es, a korrupció és a kapitalizmus remekművében, Wall Street forgatókönyvíró Stanley Weiser egészen biztos volt abban, hogy az igazi üzenetet hangosan és világosan eljuttatták. Kapzsiság nem jó. Valójában éppen ellenkezőleg.
Gekko világnézete nem állítólag tapsolható, hanem kifakad. De ez nem akadályozta meg a nézőket abban, hogy éppen ellenkezőleg gondolkodjanak. - Amit furcsának és furcsán zavarónak találok Weiser írta egy 2008-ban LA Times esszé szerint: 'Gordon Gekkot mitologizálták és a gazember szerepéből a hősé emelték'.
két Fekete hattyú (2010)
Fox Searchlight Pictures
A balett Ninának minden (akit játszik Natalie Portman ), aki küzd saját fizikai korlátai és tehetséges nemezise ellen, hogy egy életen át szerepet kapjon Csajkovszkij „Hattyúk tava” című balettjében. De egyesek azzal érveltek, hogy ez egyáltalán nem film a balettről. Amit nehéz felfogni - nem olyan, mintha azt mondanánk, hogy a Szellemirtók nem film a szellemek elpusztításáról?
A New York Times készült kényszerítő érv , azt állítva, hogy Darren Aronofsky rendező valódi célja az volt, hogy 'utaljon arra, hogy a nő legvalóságosabb kiteljesedése a (heteroszexuális) szerető, feleség és anya, és ezért Nina legjobb művészi sikerei soha nem kompenzálhatják személyes áldozatait'. Más szavakkal, ez egy kommentár ahhoz az elmélethez, miszerint a nő valódi helye az otthonban van.
3 A ragyogás (1980)
A figyelő emberek túlnyomó többsége Stanley Kubrické a horror klasszikusa nem sok mindent látott az Overlook Hotel minden folyosóján leselkedő hátborzongató szellemeken túl. Ő volt az oka Jack Torrance regényírónak (akit remekül játszott Jack Nicholson ) megőrült és megpróbálta lemészárolni a családját. Nos, várj - nem olyan gyorsan.
Nem kevesebb hatóság szerint, mint Stephen King , aki megírta a film alapjául szolgáló regényt, a történet valójában az alkoholizmus allegóriája. Megbocsátható, ha hiányzik, de egyenletes - gondolta Mr. King az üzenetet nem értékelték a filmben, és Kubrick történetét „olyan hazai tragédiává változtatta, amelynek csak homályosan természetfeletti felhangjai voltak”. De az alkohol és az őrület közötti kapcsolat még mindig nagyon fennáll. Valójában Torrance csak akkor válik gyilkossá, ha egy szellem italt szolgált rá.
4 Csillaghajó csapatok (1997)
Touchstone Pictures
rendező Paul Verhoeven hosszú története van olyan akciófilmek készítésében, amelyek szórakoztatóbbak, mint tartalmak - Az emlékmás valószínűleg nem sok egyetemi „filmelméleti” osztályban boncolgatják - így valószínűleg nem nagy meglepetés, hogy ezt az 1997-es tudományos fantasztikus drámát, amely arról szól, hogy az emberek háborúba lépnek az ellenséges idegen rovarok betolakodói ellen, egydimenziós bolyhként elvetették. . De ahogy Verhoeven maga is elismerte a DVD kommentárjában, én vagyok a filmssage valóban az volt, hogy „A háború mindannyiunkat fasisztává tesz. Figyelj jobban, és kiderülhet, hogy ez valóban a jingoizmus és a vak hazaszeretet szatírája.
5. Oz varázslója (1939)
IMDB / 1939 Warner otthoni videó
Ez egyike azoknak a mindenütt jelen lévő filmeknek, amelyeket a legtöbben annyiszor láttunk, hogy gyakorlatilag fejből tudjuk szavalni a párbeszédet. De a történet nem olyan, amilyennek gondolja - egy prominens elmélet szerint először az 1960-as években pózolt egy középiskolai tanár nevezte Henry Littlefield.
Littlefield az esetet megalapozta Óz, a Nagy Varázsló század végén az amerikai monetáris politika politikai allegóriája lehet. Dorothy az átlagos állampolgárt képviseli, a Madárijesztő azok a gazdálkodók, akik nem tudják visszafizetni hiteleiket a banknak, a Bádogember az ipari munkás, az oroszlán pedig William Jennings Bryan, populista vezető, aki szorgalmazta az ezüst hozzáadását az aranyszínvonalhoz. . A keleti gonosz boszorkány képviseli a bankárokat, nővére pedig aszály - nem véletlen, hogy a víz megölte. Még az Oz név is állítólag az arany uncia rövidítése.
Most tisztázzuk: ez az elmélet éppen ez: a elmélet. Kritikusokban pedig nincs hiány. Ha azonban megveszi, soha többé nem ugyanúgy nézi a filmet!
6. Harci Klub (1999)
IMDB / Fox 2000 Képek
Sok minden tetszik Harcosok klubja Főprovokátora, Tyler Durden könnyed hűvösséggel játszott Brad Pitt a Chuck Palahniuk regény 1999-es adaptációjában. Annyira elbűvölő tud lenni, hogy könnyen el lehet felejteni, ja, igen, minden, amit képvisel, nagyjából gonosz és rossz. De ez nem akadályozta meg a világszerte élő embereket abban, hogy kialakítsák sajátjukat való életű harci klubok , ahol kiütötték a taknyot egymásból, és hiányolták a film (szerintünk) elég nyilvánvaló üzenetét, azt a zsibbadt fogyasztói kereskedelmet mérgező férfiasság csak vesz valami rosszat és még rosszabbá teszi. Ez olyan, mint Wall Street mindent újra - de erőszakkal!
7 Amerikai mesterlövész (2014)
© 2014 Warner Bros.
Kevés film volt ennyire politikailag megosztó Clint Eastwood című rendezett mese Chris Navy haditengerészeti mesterlövészről, előadásában Bradley Cooper . A politikai spektrum mindkét oldala azt állította, hogy a film igazolta álláspontjukat, a baloldal ragaszkodott ahhoz, hogy igazságtalan háborút és az általa áldozatul esett veteránokat ábrázoljon, a jobboldal pedig éppen az ellenkezőjét állította, hogy megmutatta, hogy a középső terrorveszély Keletet bátor katonáink tartották távol. Mindenki innen Michael Moore és Seth Rogen nak nek Sarah Palin és Gyerek Rock mérlegelt rajta, de kiderült, hogy mind tévedtek. A filmnek 'természetesen semmi köze semmilyen (politikai) párthoz vagy bármihez', Eastwood mondta egy interjúban . 'Nincs más politikai szempont, csak az a tény, hogy sok minden történik a háborús övezetekben.'
8. Piszkos tánc (1987)
Képek alatt
Roger Ebert híresen elbocsátották Piszkos tánc „könyörtelenül kiszámítható szerelmi történetként a különböző háttérrel rendelkező gyerekek között”. Még a film kemény rajongói sem próbáltak vitatkozni arról, hogy van valami más, mint egy lábra kopogtató jó idő, egy táncosabb rom-com. Bár ez minden bizonnyal egy jóleső romantika a szívében, vannak olyan témák, amelyek egy kicsit mélyebbre ásnak, mint egyszerűen az életed ideje.
Egyes kritikusok még feminista remekműnek nevezte , egy felforgató rally kiáltás a nők számára, hogy érvényesítsék függetlenségüket. Végül is Baby Houseman, a film hősnője, nem hajlandó a férfiak köré nyomulni, hanem saját maga dönt. Ahogy egy kritikus írta, a közönség azt figyelte, hogy egy női karakter „választ és lelkesen hozzájárul a nemhez, a házasságon és minden máson kívül, hogy élvezze, ne sajnálja és ne szenvedjen tragikus karmikus következményeket”.
9. Amerikai pszicho (2000)
Amikor amerikai pszicho 2000-ben jelent meg, sokan nagyon fel voltak háborodva. Az erőszak dicsőítésével és vadul nőgyűlölettel vádolták, teljesen hiányozva a Patrick Bateman nevű sorozatgyilkos (ezt alakította: Christian Bale ). Az igazgató, Mary Harron , tisztázta ezt a New York Times , szürreális szatírának nevezve a filmet, és bár sok jelenet gyötrelmesen erőszakos volt, egyértelműen a film kritikájának szánták férfi nőgyűlölet ,nem annak jóváhagyása. ”
10. Josie and the Pussycats (2001)
© 2001 Universal Studios
Bárkinek megbocsátható, ha azt gondolja, hogy ez a tinikomédia nem sok üzenetet tartalmaz. Különösen egy ilyen film Josie és a Pussycats , amely első megtekintéskor az MTV-stílusú extravagánsnak tűnhet, tartalmi szempontból rövid és kirívó kereskedelmi jellegű - 73 különböző vállalat kapott termékmegjelenítést a filmben, az IMDB szerint .
De nézze meg újra, és rájöhet, hogy a film tulajdonképpen megvilágítja azt, amit egyes kritikusok azzal vádoltak, hogy támogatják. 'Az emberek nem igazán értették' - társszereplő Rosario Dawson mondta . - De ha most megnézed, akkor ez a pénzre vonatkozik - a média manipulációjától kezdve egészen a jóváhagyásokig és a fiú bandákig. Vagy mint az egyik zenei bennfentes fogalmazott , 'Majdnem az Idiokrácia a zeneipar változata. ”
tizenegy A makulátlan elme örök napsütése (2004)
Fókusz funkciók
Közreműködő Jim Carreyé legfinomabb (és legalacsonyabb) teljesítmény, Örök napsütés egy futurisztikus románc két emberről, akik kiesnek a szerelemből, kitörlik egymásról az emlékeiket, majd másodszor is megtalálják egymást.
A leginkább félreértett és legvitatottabb pillanat az az a végső jelenet , ahol Joel (Carrey) és Clementine ( kate Winslet ) mindketten azon vitatkoznak, hogy maradjanak-e együtt, és utolsó szavuk egymásnak: „Oké”.
De vajon „rendben van”, mint a „igazad van, ennek vége”, vagy a „rendben van”, mint a „rendben, adunk neki egy utolsó lövést?” Aztán ott van a két (egykori?) Szerelmes végső montázsa, amelyek egymást fehér ködbe kergetik, állandó cikluson ismételve. Ez a valaha volt legnyomasztóbb vég, vagy a legoptimistább? Arra vannak ítélve, hogy megismételjék hibáikat, vagy éppen a szeretet lényege a hibáik megismétlése? Az Internet az tele elméletekkel és vitákkal arról, hogy ez az utolsó pillanat azt jelenti, és ha reményteli vagy mélyen pesszimista. A rejtély, az a tény, amit soha nem is tudhatunk igazán, teljesen a lényeg lehet.
12. Kezdet (2010)
© 2010 Warner Bros.
Az utolsó jelenet Christopher Nolané Kezdet , főszerepben Leonardo DiCaprio , a filmtörténelem egyik legvitatottabbja volt. Amikor Dom Cobb (DiCaprio) visszatér az otthonába, és többévi száműzetés után újra találkozik gyermekeivel, „totemjét”, egy pörgettyűt használja, amely segít megkülönböztetni a valós és az álomvilágot, hogy eldöntse, hogy mit lát, tudod ... igazi.
A totem folyamatosan forog, utalva arra, hogy még mindig álmában van. Vagy ő? A közönség évek óta vitatkozott erről, elhatározta, hogy konszenzusra jut a valójában. De lehet, hogy nem tudni, mi történt valójában. Ahogy Nolan az interjúkban elmondta, az utolsó jelenet valóban arról szólt, hogy „a filmen kívülről kell kétértelműséget vetni”. Amit csak jelent, az bármi lehet gondol azt jelenti.
13. (500) Nyári napok (2009)
Nem nehéz megérteni, hogy miért ez a 2009-es film, főszerepben Joseph Gordon-Levitt és Zooey Deschanel , annyi embert összezavart. A felszínen biztosan úgy tűnik, hogy az an alapképletét követi indie romantikus vígjáték . Amint a film első sora azt mondja nekünk: 'Ez a történet a fiú és a lány találkozik.' De ebben az esetben a lányt nem annyira érdekli a fiúval való romantikus kapcsolat, és itt kezdődik a probléma.
Ez egy olyan srác szerelmi története, amely megpróbálja megérteni, miért nem akarja többé a lány, vagy egy olyan srác, aki nem hajlandó nemet válaszolni? 'Arra bátorítanék mindenkit, akinek a karakterem elkeseredett, nézze meg újra, és vizsgálja meg, mennyire önző' - mondta Gordon-Levitt mondta egy interjúban . - Enyhén téveszmés rögeszméje támad egy lány felett, akire ezeket a fantáziákat vetíti.
14 Robocop (1987)
Orion Pictures
A rendező 1987-es akcióthrillere Paul Verhoeven - igen, nem először szerepel ebben a listában, és nem is az utolsó - elég vágottnak és szárítottnak tűnik. Egy zsarut kötelessége folytán megölnek, és bűncselekményekkel küzdő kiborg lesz belőle. Elég egyszerű, igaz? Nem Verhoeven szerint, aki azt mondta egy interjúban hogy Robocop valójában egy „amerikai Jézus”.
Nem viccelünk. - Egy srácról van szó, akit ötven perc múlva keresztre feszítenek - magyarázta Verhoeven. - Aztán feltámad a következő ötven percben, és olyan, mint a világ szuperkopája. Szóval, tessék. Rejtély megoldva. Jézusról szól ... mint robot, bűnbánó zsarukról. Van értelme… igaz?
tizenöt Elveszett fordítás (2003)
© 2003 Focus Features
Ez a moziban a párbeszéd egyik legnagyobb hallatlan sora. Mit tett pontosan Bob Harris ( Bill Murray ) suttogja az ifjú Charlotte-nak ( Scarlett Johansson ) végén a Elveszett a fordításban ? Mindenkinek megvannak az elméletei, és a legtöbbjük elég romantikus. És miért nem? Az egész film arról szól, hogy két karakter küzd a nyilvánvaló kémia ellen.
Bármit is mondtak közöttük, annak valamilyen viszonzatlan szerelem vallomásának kellett lennie, vagy annak ígéretére, hogy a jövőben találkozunk. Mint kiderült, egyik sem igaz. Vagy talán az egész. Igazgatóként Sofia Coppola magyarázta egy interjúban , - Azt a dolgot, amit Bill Scarlettnek suttog, soha nem volt semmi. Később kitaláltam, mit mondjak, és hozzáadom, aztán soha nem tettük. Az emberek mindig azt kérdezik tőlem, hogy mit mondtak. Mindig tetszik Bill válasza: hogy a szerelmesek között van - tehát ezt hagyom.
16. Természetes születésű gyilkosok (1994)
Warner Bros.
Született gyilkosok folytatja a listán visszatérőnek tűnő témát: Az erőszak dicsőítésével vádolt filmek, amikor éppen az ellenkezőjét teszik. Írta Quentin Tarantino és rendezte Oliver Stone , ez a film a sorozatgyilkosok / szerelmesek, Mickey ( Woody Harrelson ) és Mallory ( Juliette Lewis ), és néhány kritikus azt kifogásolta, hogy ez „éppen arra a dologra fajul, amelyet kritizál”.
De ez a véres eposz nem annyira a kritikáról szólt, mint inkább a sztárkultúráról és a bulvármédiáról. A végére nehéz volt megkülönböztetni a jó fiúkat és a rosszakat, vagy a mészárlást és a szórakozást. Az, hogy kritikává váljunk, ahogy végül megtudtuk (legalábbis ha elégszer megnézte), teljesen a lényeg volt.
17. Holtak hajnala (1978)
Dawn Associates
George Romero a zombifilmek mestere volt - 1968-as remekműve, Élő halottak éjszakája , még mindig a műfaj meghatározó eredményének számít - így nem meglepő, hogy a legtöbb közönség hasonló filmet nézett Holtak hajnala és arra gondolt: 'Igen, csak egy újabb film az élőhalottakról, akik felemelkednek a sírból és kínozzák az élőket.' Nem is közel. Ez egy nagy zombi metafora az esztelen fogyasztói kultúránk számára. Ennek oka az, hogy egy bevásárlóközpontban van, ahol a négy ember elrejtőzik, miközben zombi járkál a folyosón a rég elhagyott üzletek között. 'Nem tudják, miért' - mondja az egyik élő a zombi ügyfelekről. - Csak emlékeznek. Ne feledje, hogy itt akarnak lenni.
18 Fahrenheit 451 (2018)
© 2017 - HBO
4 csésze szerelem
Ha látta a legújabbat filmadaptáció a Ray Bradbury klasszikus - ez a főszereplő Michael B. Jordan és Michael Shannon - valószínűleg ugyanazt a félremagyarázást értelmezte, mint minden középiskolás diák, aki az 1953-as Ray Bradbury-regény elolvasására kényszerült: A kormány cenzúrájáról szól.
Ahh, de nem olyan gyorsan. Mint LA Weekly számolt be több mint egy évtizeddel ezelőtt maga Bradbury próbálta ezt tisztázni Fahrenheit 451 nem egy történet a kormány cenzúrájáról. Nem volt válasz Joseph McCarthy szenátorra sem, akinek vizsgálata már félelmet váltott ki és ezrek kreativitását fojtotta el. Szóval miről van szó? A szerző saját elmondása szerint ez egy történet „arról, hogy a televízió hogyan rombolja le az irodalom olvasása iránti érdeklődést”. Hirtelen sokkal több értelme van annak a könyvégetésnek, nem?
19. Az oroszlánkirály (1994)
Amikor megemlíti az 1994-es Disney klasszikust A Oroszlánkirály , az első dolog, ami bárkinek eszébe jut, a 'Hakuna Matata' dal. Emlékszel arra a dalra, igaz? A név elolvasása valószínűleg elegendő volt ahhoz, hogy elkezdje dúdolni a dallamot. Ami ironikus, mert a dal előfeltétele ellentmond a teljes üzenetet a film.
Nem arról van szó, hogy problémamentes filozófia legyen. Valójában éppen ellenkezőleg. Ez a film arról szól, hogy szembenéz a nehéz valóságokkal, vállalja a felelősséget akkor is, ha nem érzi magát készen arra. Ez az szó szerint Simba teljes útja. Más szóval, ha társul Az Oroszlánkirály azzal, hogy „a napod hátralévő részében nincs gond”, teljesen elmulasztotta a lényeget. (Megértette azonban az egyik zenei jelenet lényegét, amely jóval azelőtt következik be, hogy Simba felelős oroszlánsá érett.)
'6' Az ideális férfi vagy nő egy másik évtizedből származikLehet, hogy már csak régen eltűntek, vagy akár kitaláltak, de te vágysz az idősebb generációk látszólag támogatott lovagiasságára és csillogására. Van egy oka annak, hogy George Clooney és Scarlett Johansson, mint Old Hollywood megfelelő férfi és női megtestesítői, továbbra is ideális férfiként és nőként tisztelik. Segít abban, hogy a '60 -as és '70 -es évekbeli filmsztárok kifogástalanul öregedtek, és valóban fel tudnak ruházni. ' data-recalc-dims = '1' data-lusta-> '6' Az ideális férfi vagy nő egy másik évtizedből származikLehet, hogy már csak régen eltűntek, vagy akár kitaláltak, de te vágysz az idősebb generációk látszólag támogatott lovagiasságára és csillogására. Van egy oka annak, hogy George Clooney és Scarlett Johansson, mint Old Hollywood megfelelő férfi és női megtestesítői, továbbra is ideális férfiként és nőként tisztelik. Segít abban, hogy a '60 -as és '70 -es évekbeli filmsztárok kifogástalanul öregedtek, és valóban fel tudnak ruházni. ' >Warner Bros. Képek
húsz Casablanca (1942)
Az Amerikai Filmintézet a képernyőn valaha elhangzott legnagyobb szerelmi történetek elsőszámújának választotta. És minden bizonnyal tele van rengeteg fülledt párbeszéddel, amely nem hangzik el a helyén egy modern rom-comban. ('Bombák voltak vagy csak a szívem dobogott?' Mármint, gyere!) De valójában ez nem film Rick romantikájáról ( Humphrey Bogart ) és Ilsa ( Ingrid Bergman ). Van benne romantika, de ez olyan, mint mondani Pofák Roy Scheider és felesége kapcsolatáról szól.
Ne, Fehér Ház valójában a semlegesség mese, és amikor fontos, hogy állást foglaljunk. Ne feledje, hogy a filmet akkor adták ki, amikor az Egyesült Államok még nem állt be a második világháborúba, annak ellenére, hogy a náci Németország nem éppen titkolta valódi természetüket. Fehér Ház egy ember küzdelméről szól, hogy pártatlan maradjon, amikor minden benne rejlik, hogy itt az ideje, hogy csatlakozzon a jó fiúkhoz. A kedvenc filmjeivel kapcsolatos további információkért nézze meg a 50 eredeti film a slágerfilmekért, olyan örülünk, hogy nem történt meg .
További csodálatos titkokat fedezhet fel a legjobb életed megéléséről, kattints ide hogy kövess minket az Instagramon!
